19 formas de cagarla escribiendo y otra de regalo

Todo el mundo os explica cómo ser escritores, cómo escribir un bestseller, cómo escribir bien y blablabla. Incluso yo misma he escrito varios artículos de consejos. Pero ¿y lo necesarios que son los desconsejos? Nos ayudan a saber qué NO hacer, que muchas veces es más importante que al contrario.

Hoy analizo 20 cosas en las que todos hemos caído antes o después y que suelen poner a los lectores de los nervios. Así que abrid bien los ojos y a desintoxicarse.

 

1. Inventar palabras

Un clásico. No estás seguro de lo que significa «egoliante», » tandémico» o «descatado», ni tan siquiera si existen, pero encajan taaaan bien en tu frase. Otra variante es inventarse nuevas combinaciones de verbo+preposición o sustantivo+adjetivo.

Está bien querer ser innovador pero una cosa es esa y otra muy distinta, reformar el español, porque solo conseguirás poner de los nervios a tus lectores. Me dirás » ¡Pero muchos grandes maestros lo hacían!». Sí, bueno. Cuando domines el idioma por completo, entonces siénte libre para experimentar.
Y esto nos lleva a…

 

2. Puntuar aleatoriamente

Puntos que deberían ser comas, párrafos donde te sale de los c******s, rayas de diálogos mal puestas, comas en todas partes, y todo ello salpimentado con unos cuantos puntos y comas para darle alegría al texto.

Marta; que estaba bastante nerviosa. Esperó, pacientemente.
-¿Dónde has estado? Preguntó, cuando le vio aparecer. -Donde, de Mari.
Casi le dio un ataque de nervios, Mari era; la cabra más elegante del zoo.

Me he pasado un poco, pero se entiende que el resultado es este.

Antes de puntuar, aprended a hacerlo e intentad seguir las normas en la medida de lo posible. Si no estáis seguros de cómo hacerlo, Nea Poulain os da algunos consejos.

 

3. Cambiar la narración

Algo que me provoca ganas de matar son los cambios de persona o de tiempo en medio de la narración. Me confunden y además denotan poco cuidado por parte del autor. Por otro lado, los cambios de punto de vista o de tipo de narrador son mucho más comunes y también me parecen fallos graves.

Rafa se subió a la silla sintiéndose eufórico. Dio un triple mortal en el aire, pero de repente, la silla se resbala y Rafa cae de cara al suelo. «¿Estará muerto?» me pregunto yo.

Al empezar a escribir, piensa cómo vas a hacerlo, y después mantente fiel. Si no, acabas creando confusión en el lector y, sobre todo, ganas de matar.

 

4. Rellenar

Oh, esta también es un clásico. Estás intentando escribir una novela que ya tienes estructurada y ves que te está quedando demasiado corta. ¡Drama!

Pero la solución es bien sencilla, te inventas tres nuevos personajes totalmente irrelevantes, escribes unas cuantas páginas de worldbuilding, describes la comida y los azulejos del baño y ¡tachaaaan! Tienes 30.000 palabras más.

Sin embargo, la mayoría del relleno se nota y hace que quiera pasar las páginas más deprisa. O es un relleno extremadamente interesante o el lector se aburrirá enseguida. Y nadie quiere eso ¿no? No rellenes. Tienes que querer a tu novela tal y como es.

 

5. Hablar de lo que no sabes

Porque NECESITAS incluir un personaje con esquizofrenia pero, seamos sinceros, documentarte ahora mismo te cortaría la inspiración. Así que describes igualmente sus síntomas y comportamiento, recién salido de tu imaginación. Total, nadie se va a dar cuenta.

Qué sorpresa al enterarte de que no, los lectores no son tontos, y sí, se han dado cuenta. Y encima no les gusta. Porque la documentación es un proceso necesario: no se te ocurra hablar de algo de lo que no tienes ni idea. Si te da pereza buscar información, siempre puedes hablar de un tema que domines, que seguro que hay más de uno. ¡Pero no caigas en hacerte el falso experto!

 

6. Olvidarte de los pequeños detalles

Eso suele ocurrir cuando has estado escribiendo muy rápidamente y luego te han corregido el texto tu gato y tu planta carnívora. En un determinado momento mencionas una playa de rocas, pero luego tu personaje no deja de hundirse en la arena. Has comentado que Alberto se pone la camisa blanca, pero después dices que viste de rosa. Estas pequeñas cosas a veces no se notan, pero otras muchas fastidian al lector y le dejan con una sensación de que todo se ha hecho deprisa y con poco cuidado.

En fin, que esto se soluciona poniendo atención al escribir, pero sobre todo con un buen corrector (o unos buenos correctores, si os ponéis). Si por alguna razón que escapa a mi entendimiento decidís prescindir del corrector, pasádselo al menos a unos cuantos lectores beta, que serán capaces de detectar estos fallos.

 

7. Usar a tus personajes para convencer de tus ideas

Otro clásico. Eres vegano convencido y en cierto momento de tu novela haces que el conejo Matthew dé una profunda charla sobre comer sólo verduras. O sobre el comunismo. O sobre la monogamia, o sobre TeamColaCao/TeamNesquik. El caso es que crees conveniente usar a tus personajes como herramienta ideológica sin tener en cuenta que lo más fácil es que te salga el tiro por la culata.

Tus lectores, normalmente, ya son mayorcitos y no han cogido un libro para convencerse de nada. Lo han cogido porque quieren entretenerse, pero entonces llegas tú y les das una charlita moralista. ¡Error! Así que recuerda, cuando tengas ganas de aleccionar a tus lectores aprieta los dientes, respira hondo y cuenta hasta diez. Pero hagas lo que hagas, resiste.

 

8. Contar en lugar de mostrar

Hay muchas veces que nos liamos a escribir sobre la relación entre dos personajes en lugar de mostrarla mediante acciones y gestos. Describimos la forma de ser de alguien sin darnos cuenta de que él mismo se presentará.

Reconozco que en este he caído muchas veces, porque es una gran tentación. Contar es más fácil que mostrar, sí, pero mucho menos efectivo. Hay cosas que no necesitan ser descritas y si lo haces corres el riesgo de aburrir al lector, o peor aún, de hacerle creer que es tonto. Vuelvo a repetirlo: tus lectores no necesitan que se lo des todo masticado. Confía en ellos.

 

9. Usar un lenguaje rebuscado para demostrar lo mucho que sabes

¿Frases simples y fáciles de leer?¿Para qué, si puedes hacer oraciones de 18 verbos y que ocupen cuatro líneas? No hay necesidad de usar sustantivos y adjetivos simples si puedes usar algunos recién salidos del Renacimiento. Tampoco es necesario expresar tu idea en cuatro palabras si puedes expresarla en catorce.

La soprano emitió una serie de sonidos que se correspondían con el inicio del Aria de las Valkirias.

VS

La soprano cantó el Aria de las Valkirias.

Parece un concepto muy simple, pero es increíble la de escritores que siguen cayendo en la trampa. Mucha gente que pensaba que estaba demostrando su gran dominio del lenguaje lo único que ha conseguido ha sido hacer la lectura agotadora y difícil. De nuevo, no caigas en la trampa: escribe conciso y natural. Eso no quiere decir que no puedas usar metáforas ni ningún recurso literario, para nada. Solo que no te pases de rebuscado.

 

10. No disparar la pistola

Me estoy refiriendo a la pistola de Chéjov, por supuesto (lo tenéis todo genialmente explicado aquí). Esto quiere decir que, si en una escena de la novela aparece una pistola, tiene que haber obligatoriamente otra en la que ésta sea disparada. Si tu personaje sabe hablar ruso, haz que lo necesite para hacerse pasar por miembro de la KGB. Si comentas que el ala del avión está asegurada con cinta adhesiva, haz que se estrelle. Así con todo.

Podría extenderme hasta el infinito, pero creo que lo habéis pillado. La cuestión es que no debes crearle al lector falsas expectativas (a menos que sea a propósito), porque si al final no disparas la pistola, decepcionas. Sin embargo, si la disparas se produce un efecto como este:

Así que ya sabéis: ¡a disparar!

 

11. Pasarte con los diálogos (o no llegar)

Reconozco que los diálogos es algo que cuesta mucho a mucha gente. Es complicado hacerlos bien, naturales y útiles. Se han dado miles de indicaciones sobre cómo hacer diálogos: con más acotaciones, pero no tantas, sin abusar de los verbos dicendi, pero hombre, pon alguno, que sigan la trama, pero que tampoco lo cuenten todo. En fin, que es un arte muy complejo.

Sin embargo, a lo que yo me estaba refiriendo es a la cantidad. Hay quien haría un libro con todo diálogo, al más puro estilo obra de teatro, y hay quien no pondría ni uno. En mi opinión hay que saber guardar el equilibrio, porque, mientras que los diálogos suelen ser más ágiles de leer, un exceso puede hacer que la trama vaya más lenta. Además, hay que tener cuidado de no transcribir cosas que deban ir en los diálogos a la vez que no nos dedicamos a dialogar fragmentos que deberían ir en prosa.

Clara le preguntó a Pepe si quería cenar croquetas o prefería atún, a lo que el chico contestó que no iba a cenar en casa. Clara dijo ofendida que se lo podía haber dicho antes y Pepe, de muy malos modos, contestó que debería pensar un poco más en él.

Ejemplo inverso.

-¿De dónde vienen estas extrañas gallinas con pelo?

-Verás, joven, las que tu llamas gallinas son en realidad Salamiras, unas pequeñas aves que son parientes cercanas de los ornitorrincos. [INSERTE AQUÍ 500 PALABRAS SOBRE EVOLUCIÓN E HISTORIA DE LAS SALAMIRAS]. Y por eso ahora viven en este valle dejado de la mano de Dios.

-¡Ah! No conocía estos animales tan curiosos.

-Ciertamente, pues son huidizos y tímidos.  [INSERTE AQUÍ OTRAS 500 PALABRAS SOBRE MORFOLOGÍA Y COSTUMBRES DE LAS SALAMIRAS].

Hay casos y casos, por supuesto. Esto no es la norma universal, solo unos consejos en general para que encontréis el punto medio de los diálogos. Pero en este caso, cada uno tiene su estilo (y sus gustos).

 

12. El drama por el drama

¿De verdad hacía falta que la madre del novio de la protagonista tuviera cáncer?¿Es relevante?¿Hace avanzar la trama? Muchos autores caen en la tentación de hacer este tipo de cosas y, sin ir más lejos, el libro «Besos entre líneas» es un buen ejemplo. En él, aparecen personajes que están ahí exclusivamente para dar pena, como la hermana de la protagonista, a la que solo se menciona para hablar de su anorexia.

Si lo haces bien, no necesitas rellenar tu historia con kilos de drama artificial. De hecho, a menudo se nota y queda mal, forzado, artificial. Puedes meter drama en tu novela, por supuesto, de hecho es algo en lo que muchas historias se apoyan. Pero no lo hagas porque sí. Recuerda que cada elemento de la novela debe tener su función (y la función «dramear porque sí» no me parece la más adecuada).

 

13. Hacer saltos temporales aleatorios

Tan pronto estamos en 2010 como en 2016. Es abril, pasan tres meses y entonces es mayo. Te levantas por la mañana, te vas a hacer la compra y ya es de noche.

En muchos libros se descuida el aspecto temporal. Tienes que tener en cuenta dos cosas: la primera es que las cosas llevan su tiempo y la segunda es que el tiempo pasa. Puede parecer una chorrada, pero asegúrate de que sabes cómo transcurre el tiempo en tu novela para no cometer este tipo de errores, porque lo que suelen hacer es confundir al lector. En mi caso, cuando no soy capaz de seguir el tiempo de una novela, enseguida me desubico y paso más tiempo intentando encontrarle el sentido a todo que leyendo.

Esto no quiere decir que no podáis hacer saltos temporales, para nada. Los saltos en el tiempo son importantes como recurso narrativo. Solo estoy diciendo que tienes que saber y dejar claro qué saltos haces.

 

14. Cometer faltas porque ¡ay, la pereza!

Estáis escribiendo una escena intensita y de repente, os asaltan las dudas de cómo se escribe algo. Pero no vas a parar, por supuesto, así que lo escribes como mejor te suena. «Ya lo buscaré luego», te dices, pero luego nunca llega y la falta se queda ahí para siempre.

En este caso no me refiero a faltas de ortografía, sino sobre todo de puntuación. A veces no tienes claro cómo colocar una coma o la maligna combinación raya de diálogo-punto, o te has liado con los paréntesis. El error podría solucionarse con un minuto de búsqueda en Google, pero bah. No es tan importante.

Bueno, pues déjame decirte que sí lo es. Nadie quiere leer algo con aspecto descuidado, y esto se aplica también a cualquier concepto teórico que presentes en tu libro. «¿Cómo era la Teoría de Olduvái? Bueno, pongo lo que me suena y después lo corrijo». Es exactamente lo mismo, y de verdad que da mala imagen. Además, se puede corregir rápido, así que ya sabéis.

 

15. Dar cosas por hechas

Tú te has escrito cuatro cuadernos de Wordbuilding, eres el dios de tu mundo y lo conoces todo al dedillo. Tanto que a veces se te olvida que tus lectores no tienen esos cuatro cuadernos. Te ahorras todas las explicaciones, lo que, evidentemente, lo hace todo mucho más ágil. Sin embargo, aunque para ti todo sea lógico, para el lector solo hace que parezca que te lo estás sacando todo de la manga.

Si das por hecho que el hechicero no tiene poder suficiente para devolver a Jelly a su forma humana porque el villano se la ha drenado, dejarás a tus lectores pensando que se te ha olvidado algo. Sin embargo, basta con que lo menciones para que se produzca el momento «Ahhhh» y todo quede mucho más claro. No hagas que nadie piense que te has dejado cabos sueltos.

En mi opinión, para solucionar este fallo es clave decirles a tus lectores beta que vayan escribiendo en el borrador todas las dudas que les vayan surgiendo. Así podrás comprobar si son dudas que vas a resolver al final del libro o si simplemente eran cosas que habías dado por hecho.

 

16. Precipitar el final

Después de 400 páginas de espionaje y planes en el sótano, toda la acción se resuelve en un tiroteo, un poco de sangre y un coche volcado. Es fácil precipitar un final, porque tienes tantas ganas de plasmarlo en papel que confundes «trepidante» con «abrir y cerrar de ojos». Y claro, un final en el que no se disfruta como es debido deja con un mal sabor de boca, por bueno que sea. Al menos, en mi opinión.

El ejemplo más claro que he encontrado hasta ahora de final precipitado es el de la novela Sorry, de la que ya os hablé aquí. El libro es genial, el misterio se mantiene muy bien y la intensidad aumenta cada vez más. Sin embargo, en cuanto se desencadena el final, todo se resuelve con un par de escenas rápidas y confusas que hacen que te quedes diciendo «¿Y ya?¿Solo esto».

Hay que tener mucho cuidado con los finales, porque pueden mejorar una novela mediocre… O cargarse una buena. Así que pensadlo bien antes de resolverlo todo, porque quizás necesite algo más de calma (pero sin pasarse, que os veo venir ¿eh?).

 

17. No conocer a los personajes

Los has creado tú, pero sin embargo se te olvida quiénes son. Se te olvida que el protagonista es un egoísta, o que su madre es alérgica a los gatos o lo que sea. El caso es que, de repente, se ponen a hacer cosas raras que no pegan con ellos y que hacen que nos quedemos como «¿ein?».

Cuando tu personaje se  pone a actuar de una forma que no casa con su personalidad tienes varias opciones:

1. Dejarle que haga lo que quiera y redefinir esa personalidad acorde a este cambio de actitud.
2. Hacerle volver a la senda cortándole de raíz.
3. Explicar el cambio de alguna forma.

Lo que quiero decir con esto es que da igual lo que hagas: todo va a estar bien mientras que seas coherente contigo mismo. Pero a nadie le gusta un rockero que no escucha rock, ni una persona comprensiva que no comprende a nadie, ni un trabajador vago, ni nada de eso. ¡Que la coherencia os acompañe!

Y así me siento yo cuando hay incoherencias

 

18. Inspirarte un poco demasiado

Vamos, que plagias. No tengo nada que explicar sobre el plagio porque creo que sabéis de sobras lo que es, aunque a veces pueda pasar medio desapercibido. Solo quería aprovechar esto para repetir que el plagio es el horror, aunque no sea de una trama. Puedes plagiar una portada, un personaje, un concepto, un loquesea… Tienes que tener en cuenta que todo eso es algo que otro escritor creó para su novela, y de repente vas tú y te lo quedas para la tuya. Lo normal y lo más correcto, vaya. (Pista: NO).

En resumen, que al que vea plagiando le saco los ojos y le arranco las manos.

 

19. Editar mientras escribes

Uno de los mejores consejos que he oído sobre escritura es separar tu «Yo Editor» de tu «Yo Escritor». Cuando escribas, escribe, y cuando edites, editas. Creo que la primera vez que lo leí fue en alguna parte del blog de Miguel Ángel Alonso Pulido, aunque no recuerdo en qué entrada. El caso es que creo que es un consejo que hay que seguir a rajatabla si quieres ser productivo de verdad.

Una vez que hayas escrito todo lo que quieres escribir (y recuerda que, como dice la magnífica Gabriella Literaria, tu primer borrador es perfecto) ponte en modo editor y centra los cinco sentidos en corregir todos los fallos. Así te aseguras de que, hagas lo que hagas, lo haces centrado en esta actividad.

 

20. Pensar en qué dirán

Porque no te imaginas la cara que pondrán tus padres cuando lean esa escena erótica que has escrito. Ni lo que pensarán tus amigos cuando lean tu novela. Cuando escribes no puedes dejar de pensar en lo que dirán los demás y eso, digas lo que digas, te cohibe.

Soy la primera a la que le pasa y reconozco que es muy difícil librarse de los malos pensamientos. Pensamos que a los demás les va a parecer más y acabamos autocensurándonos. Sin embargo, tengo como referencia esta entrada de Jaume en Excentrya, de la que creo que ya os he hablado. Leedla porque me parece clave para poder mejorar como escritor, de verdad.

Recordad, el lector más exigente de vuestros textos sois vosotros mismos. No penséis en lo que van a decir los demás porque en realidad no es importante. Lo importante es que os guste a vosotros, que estéis cómodos con lo que escribís. Lo demás vendrá después.

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Bueno, pues esto ha sido todo por hoy. Espero que este macropost de fallos os haya sido útil, al menos para abriros los ojos en algunos aspectos (y por favor, lo que digo siempre, que nadie se sienta ofendido porque en ningún momento es algo personal). No tiene nada de malo cometer errores, lo malo es no solucionarlos.

En fin, si os ha gustado, recordad compartirlo en las redes. ¡Ah! y que nadie se vaya de aquí sin confesarse: ¿cuáles de estos fallos cometéis o habéis cometido vosotros? ¡Admitidlo en los comentarios, picaruelos! 😀